« Скульптура и архитектура Венеции | Main | Венецианская провинция: Брешиа и Бергамо »
Маньеризм в Венеции
Маньеристический кризис в изобразительном искусстве Венеции достигает апогея в пятидесятые годы XVI в. Сложившиеся в Риме, Тоскане и Эмилии мастера (архитекторы и скульпторы Сансовино и Амманати, живописцы Сальвиати, Джованни да Удине и Вазари, архитектор и теоретик Себастьяно Серлио) стекаются в Венецию, привозя с собой значительные культурные традиции, подкрепленные теоретическими аргументами и историческим опытом. Гравюры Маркантонио Раймонд и, Агостино Венециано, Джакомо Каральо дают представление о творениях Рафаэля, Микеланджело, Пармиджанино, Джулио Романо. Пино и Дольче, отстаивавшие венецианские традиции, вынуждены были считаться с новыми веяниями и идти на уступки. Конечно, оспаривать величие Микеланджело было невозможно, но тогда ему противопоставляли Тициана, утверждая, что «если бы Тициан и Микеланджело были одним и тем же человеком, или, верней, если краски Тициана можно было бы положить на рисунок Микеланджело, то сам Бог не смог бы сотворить ничего лучше». Даже Тициан не мог не задуматься над этой проблемой, как это видно по «Коронованию Христа терновым венцом» 1542 г., и три года спустя он решает обратиться к первоисточнику, предприняв поездку в Рим. Знакомство с маньеризмом подталкивает его к усилению драматизма своих композиций, к еще большему выделению духовного начала в противовес природным мотивам. Но он никогда не отделит их окончательно друг от друга. В его живописи человеческая драма органически спаяна с потрясающими световыми эффектами, а в ее развитии участвует вся природа, что и придает событию значение всеобщности. Синтез истории (человечества) и природы у Тициана настолько велик, что никакие выпады Лотто или полемика Порденоне не в силах принизить его значения, маньеристические же искания Париса Бордоне, Бонифацио Веронезе, Скьявоне приводят лишь к половинчатым решениям. Только к середине века маньеризм отходит от чисто формального представления о связи между рисунком и цветом, достигая гораздо более высокого уровня в понимании искусства, его процессов и целей. Но это произойдет уже в творчестве таких живописцев, как Тинторетто, Веронезе, Бассано. Для этих трех мастеров, хотя и столь разнящихся между собой, природа — не столько действительность, которую надо познать, истолковать, определить, сколько фон, вернее, проекция человеческой жизни и деятельности. Невозможно дать два противоположных и равно справедливых суждения об объективной действительности, однако любые вопросы и любые ответы правомерны, когда речь идет о судьбе и жизни человека, о нравственных причинах его поступков, о значении истории. Более того. Само представление о природной действительности определяется нашим бытием, вернее, желанием жить так, а не иначе в этом мире. Темная живопись Тинторетто, светоносная живопись Веронезе, живопись Басса-но, полная ярких неожиданных вспышек света,— это не три разных видения природы, а три разных подхода к смыслу, значимости и целесообразности жизни
Похожие записиPages: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18