« Неоклассическая скульптура | Main | Неоклассицизм »
Градостроительство и архитектура неоклассицизма
Результат архитектурных теорий эпохи Просвещения, изложенных и повторенных во многих трактатах конца XVIII в., можно сжато определить следующим образом: размах градостроительства при полном отсутствии архитектурных шедевров. Возможно, наше суждение покажется поверхностным. Действительно, были архитекторы, которые не хотели создавать шедевры. Архитектура для них не была выражением и утверждением некой концепции мира, религиозных или политических идеалов. Ее задача—служить обществу. Этой задаче с необходимостью подчиняется строительство, декорум, типология. Так как жизнь общества меняется очень быстро, то необходимо соответствовать новым требованиям и новыми типами зданий, то есть строить не только церковь или дворец, а жилой дом среднего достатка, больницу, школу, музей, порт, рынок и так далее.
От здания-памятника приходят к зданию, выражающему определенную социальную функцию, единство таких функций создает городской организм, а его устройство—это координация этих функций. Так как социальная координация основана на принципах разумности, то градостроительные планы становятся более рациональными, то есть следуют четким прямоугольным или радиальным геометрическим схемам, которые состоят из широких и прямых улиц, больших квадратных или круглых в плане площадей. Идея взаимосвязи человеческого общества и природы выражается в городе во введении широких зон зелени, чаще всего парков возле дворцов или садов бывших монастырей, ставших государственными после революции.
Сведение архитектуры только до выполнения градостроительных задач влечет за собой упрощение и типизацию ее форм. Художником, одним из первых выступившим с решительным намерением упростить традиционные типы зданий, был ломбардец Джакомо Кваренги (1744— 1817). В небольшой церкви Санта-Сколастика в Субиако он добивается блестящих пропорций, использует тип барочных продольных церквей, превращая традиционные боковые капеллы в подобие раковин, помещенных между пилястрами, коробовый свод способствует созданию яркого и ровного освещения в интерьере.
Линию Кваренги, уехавшего в Россию в 1779 г. (где были созданы его лучшие работы), продолжил венецианец Антонио Сельва (1751 —1819), ученик палладианца Теманцы и большой друг Кановы. Предвосхищающие классицизм работы Палладио, которые Сельва изучил по изданным в XVIII в. таблицам, он очищает, геометризирует и упрощает. Слегка выступающие объемы здания четко прорисовываются на белых плоскостях стен, как в театре «Ла Фениче» в Венеции, который своим ясным прямоугольником фасада разбивает живописную ткань маленькой площади и окружающих ее улочек. Планы Сельвы всегда
отличаются функциональной и математической ясностью. Маленькая церковь Сан-Маурицио, фасад которой со световыми окнами оживляется только барельефами на фронтоне и стене, являет собой ясную красоту математической формулы.